En mars dernier le premier site culturel du Témiscouata a été mis en ligne en entraînant l'avènement d'une nouvelle ère pour la culture chez nous. À partir d'aujourd'hui, nous allons constamment découvrir en ligne de nouveaux outils culturels. À commencer par la toute nouvelle galerie virtuelle pour les artistes professionnels du Témiscouata. Nous nous demandions : comment faire un vernissage pour une galerie virtuelle : il n'y a pas de murs! Alors l'idée nous est venue de projeter les images sur les murs aveugles de certaines municipalités.
Fidèles à leur dynamisme bien connu, les responsables de la bibliothèque de votre village dont :

La généreuse Pauline Gilbert à Lejeune
La délicieuse Cécile Castonguay à Auclair
Mme Christiane Roy de Rivière Bleue
Mme Gisèle Bolduc de St-Eusebe

ont accepté de se prêter à l'expérience et de permettre cette activité innovatrice chez vous. Je les remercie, ainsi M. Jean Bernier du Réseau Biblio du BSL, la MRC et le Ministère de la culture, des communications et de la condition féminine. Merci aussi aux responsables des loisirs pour leur collaboration et à tous les collaborateurs.

C'est ce soir qu'on s'éclaire à l'huile de tripes !

L'art contemporain qu'est-ce que c'est?
En fait il est permis de s'interroger sur l'art. Depuis l'antiquité les philosophes le font.
Quand à moi le premier lien que j'y vois c'est le refus de l'ordre établi. Quelles qu'en soient les raisons. C'est à cause d'un rejet des traditions qu'on assiste à la naissance de nombreux mouvements, dont le réalisme, le naturalisme, l'impressionnisme, le symbolisme, etc). Il a aussi pour conséquence une complexité plus grande des rapports entre les artistes et les acheteurs d'œuvres d'art: L'artiste ne souhaite plus nécessairement s'adapter aux goûts de ses clients. S'il le fait, il a parfois le sentiment de faire des concessions humiliantes. Mais s'il préfère travailler dans un splendide isolement, il risque d'être réduit à la misère. Bientôt certains artistes en viennent à se considérer comme appartenant à une espèce différente et à afficher avec vigueur leur mépris des conventions et de la respectabilité. Au XIXe siècle, le gouffre se creuse entre les artistes à succès et les non-conformistes, qui furent surtout appréciés après leur mort.
Beaucoup d'artistes contemporains sont fascinés par les effets de « texture » et renoncent à l'emploi de la peinture pour d'autres matières, dans des productions qui se situent parfois à mi-chemin de la peinture et de la sculpture. Alors en grande première au Témiscouata: voici 5 artistes professionnels dont nous sommes fiers.

Chronologie des artistes

Le premier artiste qui « vernit » ses images récentes et moins récentes nous provient de Notre-Dame-du-Lac. Yves Harrison selon ses propres paroles nous dit :

Autodidacte et figuratif...ça part mal dans le milieu de l'art actuel...mais je persiste et signe, n'en déplaise au clergé ! Je ne fais pas de grands rectangles de couleurs unies et je ne travaille pas sur des boîtes de savons empilées, ni sur des urinoirs. J'applique bêtement de la peinture sur des toiles.

Au cours des 10 dernières années, j'ai travaillé comme illustrateur de livres avec plusieurs écrivains dont Victor-Lévy Beaulieu et Sylvain Rivière. Je travaille actuellement à illustrer des livres pour enfants autistes et aussi sur un projet de livre présentant mon travail de dessinateur. De 1994 à aujourd'hui, j'ai toujours opéré en parallèle, mon atelier de sérigraphie et de peinture à ma résidence de Notre-Dame-du-Lac.

Je poursuis une recherche intensive, à temps pleine en création depuis 1995, en utilisant le dessin, la peinture et la sérigraphie. Mon but ultime est de développer une représentation graphique unique, spécifique à mon univers et je crois humblement, être sur la bonne voie.
L'humain est toujours au centre de mon travail; c'est le prétexte à l'avancement de mon exploration; si il y a une constante au fil des ans, dans ma production, c'est bien celle-là. L'humain est représenté de façon presque réaliste, ou dilué dans son décor, fondu dans l'univers; l'humain déformé par des lignes extérieures dominantes ou défiguré par les formes qui l'envahissent. L'homme et le paysage, l'un devenant l'autre, tour à tour, dans une composition qui devient mouvement.
C'est cette recherche qui crée l'oeuvre et qui me fait progresser. Et le but ne sera jamais atteint. Un tableau n'est rien, un tableau n'est pas le but. Il n‘est qu'un pont vers le suivant, une marche dans un escalier infini. Une fois terminée, l'oeuvre n'a plus d'importance pour moi. Seul le regardeur sensible et attentif peut y découvrir des clés qui peuvent lui être utiles. C'est le tableau à venir qui stimule ma créativité.

Je suis avant tout un dessinateur et c'est ma ligne noire qui assemble tout, en donnant vie et signification à mon chaos. Ma ligne dirige tout, c'est le début et la fin de mon processus créatif. La ligne donne vie à l'idée, sépare les masses et boucle la boucle en faisant apparaître à la fin, les formes et le mouvement qui donnent la clé de la lecture de l'oeuvre.
Comme ma pensée, mon style se précise et s'épure en même temps. Les signes que j'explore depuis 10 ans (dessins rupestres, hiéroglyphes, premières écritures, langage conceptuel des autistes, alphabets divers, pictogrammes et finalement mes propres signes) se dissolvent dans ma peinture. En les superposant d'un geste rapide redevenu instinctif, ils disparaissent partiellement dans la matière, le mouvement ne laissant qu'entrevoir certaines formes familières et rythmées.
Par mon travail, je désire exprimer et transmettre ce que je ressens, ma perception de l'univers, en espérant que cela déclenche chez le regardeur quelque chose d'inhabituel, de magique. Les mots me limitent et le travail graphique me permet d'exprimer mes idées, tout ce qui ne se traduit pas par la parole et devient le lien direct avec l'esprit; le mien et celui des autres. La création visuelle est pour moi l'outil idéal pour traduire l'impalpable, le véritable sens caché de l'existence et de l'univers. Par la composition, l'équilibre, le mouvement et les couleurs, j'essaie d'atteindre l'âme.
Le travail sur soi et l'introspection font naître l'idée. De l'idée naît le dessin. Le dessin ne pardonne pas, c'est le premier pas vers l'oeuvre, pour moi. Si il est réussi et qu'il contient l'essence de mon instinct et de ma sensibilité, il touchera peut être le regardeur.
Depuis la petite enfance étrange et difficile, et encore aujourd'hui, le dessin a toujours été un refuge contre toutes les agressions extérieures. C'est une question de survie. Le dessin simplement.
Pour vivre, il me faut quotidiennement cette espace vital et privé. Il faut que l'expression de ces énergies puissantes qui m'habitent puisse se manifester. Les images viennent à moi et doivent sortir; je n'ai pas le choix; alors tant mieux si il y a quelqu'un pour regarder et en apprécier le résultat...

La seconde artiste que nous avons le plaisir d'accueillir est Marie-Josée Dubé qui propose une discipline fascinante qui souvent nous oblige à nous questionner sur notre propre perception du monde : la macro photographie.

Un moment de paix, des images qui se marient avec de magnifiques pièces de jazz.
Place à Jean-Félix Fleury Lecourtois qui a choisi de s'exprimer en silence.

Voici maintenant un artiste polyvalent et pluridisciplinaire : Guillaume Turcotte

Marie-Claude Bourdon dans une série d'entrevues menées pour le journal l'UQAM disait de l'art actuel :
«Peut-on définir l'art actuel? Cela n'est pas sûr. Car ce qui semble commun aux manifestations de l'art contemporain, c'est leur caractère indécidable, leur position à la frontière entre l'art et ce qui n'en est pas, entre la fiction et la réalité, l'oeuvre et la vie quotidienne. »
La présentation d'art actuel qui suit nous propose une réflexion sur la vision humaine par une analyse du caractère identitaire de la vision, En quoi notre façon de voir nous identifie.
Alors très brièvement : un artiste qui a choisi de na pas signer afin de respecter le sens de son contenu. Vision... vision... vision...

Au printemps dernier une artiste témiscouataine nous a quitté et nous souhaitons ce soir lui rendre un dernier hommage. Alors voici «Hommage à Brigitte Bérubé»

Remerciements

Merci à chacun de vous pour votre présence nous vous souhaitons une bonne nuit peuplée de belles couleurs. Un merci tout spécial à Carl de son nom de famille : Électronique , merci aussi à Philippe, Gaël, merci à notre chauffeur, merci à Rock notre vidéaste, merci à Sébastien, merci à Bill et merci aux artistes pour leur générosité.

Inspiré d'un article de l'encyclopédie Wikipédia